Градската художествена галерия в Пловдив представя съвременно изкуство от Сардиния, вдъхновено от Нурагическата цивилизация на острова. В Залите за временни експозиции на Главната за подредени творбите на  финалистите в конкурса по проект „Аrte nuragica / contemporanea“, част от програмата "IdentityLab" на регионалната администрация на острова.

Проектът популяризира в цяла Европа изкуството на съвременните сардински художници. Той има за цел да съживи художествената панорама на Сардиния, като кани млади артисти да представят нов поглед върху статуите от Нурагическата епоха на гигантите от Монте Прама. Изхождайки от тази обща тема, художниците са имали пълна творческа свобода да преосмислят културното наследство. В артистичния конкурс са участват 160 творци, сред които през жури е избрало 12 финалисти. От тях петима са отличените с награди.

Нурагическата цивилизация е просъществувала на остров Сардиния от Бронзовата епоха (XVIII век пр. н.е) до II век. Наименованието ѝ идва от характерните за тази високо развита култура градежи на укрепени кули – нураги. Част от впечатляващото древно наследство на острова са колосите от Монте Прама. Това е група от около 40 статуи с височина до 2,5 м, открити през 70-те години в близост до некропол край Кабра.

Произведенията от Сардиния ще гостуват в Пловдив – Европейска столица на културата 2019 до 18 януари, след което ще бъдат показани във Великобритания и Франция.

Вижте концепциите на творбите в излжбата от Сардиния:

Alessio Massidda, Submerged, Потапяне
Фигурата, обърната към зрителя, е великан от минали епохи, пренесен през времето и белязан от кръв и сълзи. Той стои сам на фона на бурен фон, където се вижда тъмно море, в което се издига гигантска вълна, заплашваща да унищожи Сардиния. Бурята е не само буквално изобразена, но е и метафора за емоционалната борба, водена от колоса, който е станал свидетел на трансформацията на острова и загубата на корените му - сред външните влияния е въздействието на латинската култура. Сълзите му символизират връзката между две различни версии на Сардиния в две различни епохи и как страданието е играло основна роля и в двете. Картината разказва историята на земя, подложена на постоянно нахлуване, както и разтърсена от големи трансформации: етнически, исторически, културни, екологични. Цунамито конкретно символизира необяснимия все още край на Нурагическата цивилизация, докато комбинацията от елементи и мотиви, символизиращи вода, земя и кръв, ни дава традиционното представяне на Сардиния.

Andrea Marceddu, Uno sguardo dal passato – A gaze from the past
Това произведение на изкуството е израз на сардинския занаятчийски опит, който датира от периода на неолита, когато на острова започва да процъфтява и се развива цивилизация. Художникът включва абстрактен стил и използването на различни материи, за да създаде тази творба. Използваните тъкани са както ръчно изработени, така и направени с помощта на древни техники за стан. Формите и символите ефективно създават лицето на една от статуите на Монте Прама, която се появява, когато окото свикне с работата. Типичен аспект на сардинската традиция е дихроматичният модел, той се използва, за да подчертае формата на лицето. Червеният фон също отпраща към техники и цветове, използвани първо от древните жители на острова. На елементите на лицето липсва цвят, за да символизира идеята, че историята все още се пише и желаещите могат да допринесат за продължаването на нурагическата култура.
Laura Lusso Identità, Identity, Идентичност
Художничката е черпила вдъхновение от комиксите и е създала илюстрация, която ефективно олицетворява дълбоките културни и териториални промени, настъпващи в Сардиния, когато желязната епоха е преминала в бронзовата. В този период се появяват скулптурите на Монте Прама. Фокусът на произведението е главата на воина. Тя действа като символ на колективната памет, тъй като чрез премахването на материалната част на камъка се откриват няколко истории и елементи. Различните изображения на сардинската история са представени като малки фигури на воини, действащи като археолози, които разкриват тайните, скрити в главата. Всъщност са представени важни исторически елементи: миниатюри от Нураге - БЕТИЛИ (символ на божествеността), гробниците на гиганти, бронзовата статуя на Вулци (намерена вътре в етруска гробница от ІХ в. преди новата ера. В сегашната провинция Витербо, Лацио). Ако човек погледне отблизо, може да види, че буквите, образуващи заглавието на илюстрацията, са били разпръснати около картината (започвайки от щита на бронзовата статуя). Чрез интерактивни техники като тази, зрителите добиват представа за решаването на загадката и правят крачка в историята, като разчитат произведението на изкуството.

Maria Laura Milia, Rising, Издигане
Това абстрактно произведения се състои главно от кръгли форми, "концентрични кръгове, които се скитат през безкрайността", риличащи на очите на великаните на Монте Прама. Очите обикновено се описват като прозореца към душата и тази идея би могла да е повлияла при създаването на статуите, тъй като очите им заемат доминираща роля. По същия начин очите са и основното вдъхновение на тази картина. В изкуството те винаги са били мощни елементи, тъй като представляват вход между външния и вътрешния свят. Казва се, че човек може да бъде определен по очите му, защото те често разкриват истинската емоция. Затова често се използват като инструмент, символизиращ прераждане и метаморфоза в произведения на изкуството. Цветовата палитра, използвана от художника, дава на зрителя представа за историята на гигантите. Черното символизира тъмнината, в която тези древни великани остават задълго дълбоко под земята. Сивото и неговите нюанси представляват тяхното вълнение да се появят отново и да заемат своето място в историята, както са били открити. И накрая – бялото. То е често срещан символ на светлината. Така е и в тази творба, освен това е вектор на познанието и като оптимистичен път към непознато бъдеще.
Michela Pinna Fortezza – Fortress (I made a fortress out of my prison)
Крепост (Направих крепост от затвора си)

Художествената творба представлява както израз на нурагическото изкуство, така и на неговото отрицание. Нурага представлява материалното, вещественото. Следователно, за да противоречи на тази идея, това произведение на изкуството е генерирано цифрово и в резултат се вижда само чрез цифрови медийни инструменти, което го прави едновременно невеществено и нематериално. Нурага е важен аспект и фокус на праисторическата сардинска култура. Следователно, за да се подпомогне скокът в съвремието и да се утвърди Сардиния като център на технологичните и научни изследвания, може да послужи дигиталното изкуство. В сегашната ни технологична ера дигитално се съхраняват повечето световни съкровища, които са достъпни с докосване на пръстите ви. Дигиталното съдържание става все по-важно в нашето ежедневие и въпреки че контролира много аспекти от него, също така дава възможност за нови идеи. Следователно ние като потребители имаме силата да контролираме как дигиталният свят ни влияе и можем да превърнем принудата в инструмент на сила, създаваща крепост, към която да се присъединим заедно за по-добро бъдеще.

Tiziana Sanna, Gigante, Gigante, Гигант
9ксннсТова произведение на изкуството е точно и реалистично възпроизвеждане на една от главите на гигантите на Монте Прама. Подчертано е животоподобното изобразяване на главата, тъй като се откроява чрез изобразяването на бяло в черно море. Техническите характеристики и символи се сливат, за да създадат уникална композиция, която не е взела предимство в историята на скулптурата; арката на веждите се стърчи на две големи очи, съставени от два концентрични кръга, докато носът е в голям мащаб, което допълнително се комплицира през успокоителна уста. Липсата на тяло плюс контекста, в който се намира, предоставя на статуята разказ и глас, отворен за тълкуването на зрителя. Бюстът вече не представлява праисторически войн, способен да поддържа щит и с яростния поглед на войник, сега той споменава приказката за мъдър човек, който има способността да ръководи и позитивно да оформя хората, или може би за занаятчия бъдещето със своите произведения на изкуството, жрица, която тъче нишките на съдбата, или любимия човек, който изпитва радости и скърби и се стреми да установи корени за идните поколения. Чрез житейската фигура на гиганта става възможно да се види както миналото, така и бъдещето на една култура, която се стреми да обогати света със своите традиции.
Alessandra Catta, Valori incompresi, Disregarded values, Пропуснати стойности
Разкопките в археологическия обект Монте Прама са от решаващо значение за сардинците да придобият по-добро разбиране за собствената си история. Художникът се стреми да представи текущото състояние на археологическия обект и историческите му и културни въздействия. Това е критично произведение на изкуството, което кани зрителя да анализира необходимостта от разширяване на скулптурния комплекс на гигантите и нурагическата култура. Тази идея може да се разшири и да включва художествено наследство по целия свят и необходимостта от защита на културните аспекти. Защитата на културното наследство е от съществено значение в страна като Италия, където пренебрегването му заплашва да изпрати в забвение някои от най-големите световни шедьоври. За да демонстрира това, художникът поставя гиганта в едно чекмедже с надеждата, че като го държи вътре, неговите ценности и значения ще останат защитени от външни заплахи. Въпреки че чекмеджето може да остане затворено дълго време и да ръждяса, ще дойде ден, в който някой ще го отвори и ще преоткрие с ентусиазъм и любопитство посланието, което е останало от културата от миналото.
Ana Maria Serna, Lo scudo del gigante, The giant’s shield, Щитът на гиганта
Това произведение е реплика на един от щитовете, държани от воините на Монте Прама, който е осъвременен чрез използването на джантата на автомобил в процеса на изработване. Въпреки че заплахите на пирати и нашественици отдавна са изчезнали, щитът символизира страстния дух на онези, които и до днес защитават Сардиния от заплахата да бъде заличено незаменимо наследство, както природно, така и създадено от човека, за цялото човечество. Долната половина на „щита“ липсва. Въпреки че е счупен при тежки борби и когато битката изглежда безнадеждна, все пак има много хора, които са готови да защитават този рай, наречен Сардиния, точно като воините от минали времена.
Alessandro Lobino, Carotaggi archeologici, Archaeological corings, Археологически коренови проби
Работата се състои от две проби от корен, взети от земята, в която обикновено се засаждат лозя, за да се проследи пътят на корените и да се оцени състоянието им. Художникът си представя, че те са направени в неговото собствено поле и създава сюжет за хипотетична археологическа находка:
"Стоманени тръби с остър край се забиват в земята: на около 50 см надолу тръбата започва да трепери и да издава различен звук, сякаш е срещнала съпротива: може би е камък, но моят енолог казва, че все още е необходимо 15 см и така продължаваме.
След като се начертае блокът на земята, аз маркирам някои данни с постоянен маркер: ден, месец и година, точките с дължина и ширина и сечението на тръбата, използвана за извличане. След малко размисъл и с помощта на експерт разбрахме, че камъните, отрязани от стоманената тръба, са били всъщност каменното лице на евентуален боец и кой знае какво още. "
Гигантите са не само символ на Сардиния, но буквално са част от острова, които очакват да бъдат извадени на повърхността, за да продължат да разказват собствената си история от там, където са спрели, и да заемат мястото си, където по право принадлежат.

Andrea Macis, Lo Scavo , The Excavation, Разкопките
Произведението е направено в миниатюрен мащаб като почит към археолозите, допринесли за разкопките край некропола при Монте Прама, така също и на изследователите и търсещите знания, направили възможно това откритие. Художественото произведение е интерактивна инсталация, в която посетителите могат да се движат около парчетата и всеки път да откриват различни елементи. Този дисплей за сътрудничество позволява всяко преживяване да бъде уникално, тъй като се появяват различни обекти. Влиянието (дори и често неволно) на човечеството върху света и нуждата ни да откриваме се символизират чрез тази творба. Процесът на урбанизация, който се е провеждал през цялото време, дава доказателства за това как с напредването на човечеството много от съкровищата на историята са се заровили в очакване на време за преоткриването им. Археолозите имат задачата да решат какво трябва да се извади на повърхността и какво да се остави необезпокоявано, в очакване на ден, в който може би културата и историята ще се видят по-добро око.

Giovanni Loria, L'amata, The loved one, Любимият
Това автобиографично произведение обединява в себе си визуална и смислова многозначност в зависимост от точката на наблюдение. На пръв поглед се вижда влюбена двойка, която се прегръща, може би на прощаване преди отпътуване задълго. При вглеждане се виждат очертанията на един от характерните гиганти на Монте Прама, проектирани върху женската фигура. Те олицетворяват Сардиния. Следователно мъжката фигура символизира онези, които са отпътували от красивия си дом Сардиния, за да търсят по-добри перспективи и бъдеще. Приближавайки се до изображението, наблюдателят е в състояние да открие всички микроскопични детайли на работата. Това отговаря на идеята за пътешественика; само след като се отдабечи от острова, който се превръща в далечна точка на хоризонта, той може да осъзнае колко привързан е към корените си и към всичко, което любимата му родина му е дала. Само от известно разстояние човек получава перспектива да разбере по-добре и себе си, и всичко, което го заобикаля.

Simone Casu, Il pugilatore, The boxer, Боксьорът

Тази творба улавя духа на завръщането на гигантите на Моне Прама в живота ни след тяхното преоткриване. Художникът ни представя тази идея, като включва елементи, резониращи с гигантите, използвайки рециклирани материали от желязо, стомана, ламарина и дърво, за да създаде бронирана ръкавица, носена от боксьора на дясната му ръка. Нищо, което е пропуснато или изхвърлено, не се губи завинаги, а по-скоро може да възникне за ново съществуване. Предава се смисъл и дори душа на парчета, които са ни изглеждали обречени на забрава. Най-яркият аспект на тази модерна интерпретация на ръката е вдъхновението, взето от художника от научнофантастични жанрове, силно контрастиращи на скулптурите, създадени преди хиляди години. Такъв контраст обаче съществува само на повърхностно ниво, тъй като както оригиналните, така и съвременните скулптори следват един и същ критерий, избирайки най-емблематичния материал в тяхната епоха: камък в Нурагична Сардиния и метал в индустриализираната Сардиния. Това повдига въпроса кой през хилядите години напред ще обедини отново различни точки от историята, за да създаде собствена визия.